玉器行业是旧北京地位相对较高的行业,它的名手名家们很受人尊敬,艺人的报酬也较丰厚并被尊为“先生”。始今的玉器在创作风格上承袭了旧时的传统,北京玉器厂曾经雕制过一对火柴盒大小的“龙凤呈祥”佩,玉雕,体积如此之小,还是精细地雕成了浮琢的龙、凤、蝴蝶、双喜等图案,于方寸之中感到了异常的深远。另一件杰作是“盗仙草”:白娘子红装素裹,于飞奔追逐之中口衔一株黑灵芝,令人叫绝的是,太仓玉雕,玉雕中的颜色全是利用玉石的原色。
海派玉雕的“精作”更让人惊异,料色的应用、异想、巧作和精制*具匠心;题材的传承、转化、**和出挑非常丰富;工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化;思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代……海派玉雕的艺术家们创造和发展了海派风格,也顺理成章地成为新的收藏、投资热点。传承发展阶段20世纪60年代以后,张家港玉雕,地区重视人才培养和雕刻装备的改进,海派雕刻行业发展迅速。80年代末,上海地区玉雕从业人员逾2000人,作品品类达200多种,作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和**瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”,以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”,成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来,其代表人物有“炉瓶宗师”孙**、孙天仪,“三绝艺人”魏正荣,“传承**”者周寿海,“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天i基等。
玉雕的历史发展
鼎盛期 明、清时代明末宋应星所著《天工开物》记载,有良玉虽集京城,工巧则推苏州。明代苏州玉雕艺人陆子冈较**,发展了'刀刻法以及'连环会'制作工艺,创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺制品,得到朝廷的赏识,常熟玉雕,至今仿者不断,是收藏家梦寐以求的珍品。清代玉雕工艺已达到高峰,宫廷设有玉器造办处,督办玉料,宫廷中御用玉器较多。较有代表性'大禹治水图玉山子'巨作,是世界上i较i大玉件之一,是我国古代玉雕之i王,高2.24米,径长帕厘米,重8吨。小型玉件不胜枚举,如明代的青玉蓬生贵子佩、清代的嵌宝石点翠管,民间广为流传。